|
Få din Trinity Audio spiller klar...
|
Den største samlingen av jugendsmykker i jugendstil noensinne som kom på auksjon ble tilbudt på Christies Genève 13. november, og representerte "et av høstsesongens største øyeblikk".
Utover grensene salg representerte noe ekstraordinært.
Anslått mellom CHF 2,3 og 3,3 millioner, ble denne banebrytende samlingen satt sammen av et par med et godt øye for sjeldne eksepsjonelle kunstverk og designet. Når det gjelder smykkedelen, bød det på noe som 110 Art Deco- og jugendskatter, alt under perfekte forhold.
Salget tiltrakk seg internasjonal interesse, det ønsket velkommen registrert budgivere fra over 30 land på tvers av fem kontinenter, og budet om å eie smykkekunst var veldig konkurransedyktig.
De resultater fulgte auksjonshusets høye forventninger: 100% av solgte partier, med hvert stykke som selges over estimatet før salg realiserer totalt $ 12,430,343 (CHF 12,354,375 / € 10,654,581.
Disse juvelene representerer det høyeste innen kunsthåndverk i jugend og art deco, og de er det beste uttrykket for stilen og den sosiale og kulturelle påvirkningen fra den tiden.
Alle de største designerne fra disse årene, fra Lalique til Fouquet til Cartier, er strålende representert, med juveler som fortryllende fordi de utforsker natur, volum og geometri.
Art Nouveau
Jugendstil, som en kunstnerisk bevegelse, varte ikke så veldig lenge, som den spant fra 1890 til 1910. Bare tjue år, med topp når det gjelder designinnovasjon mellom 1898 og 1906.
Til tross for så kort levetid, vil imidlertid Art Nouveau var bestemt til å ha en evig innvirkning på all figurativ kunst, når det gjelder originalitet, innovative materialer og helt andre designprinsipper.
Art Nouveau representerte faktisk en brått skifte sammenlignet med dekorativ kunst på slutten av 19-tallet. Den var inspirert av den japanske dekorative verdenen, samt botanisk og feminin inspirasjon - og alt dette var helt nytt.
Skjemaer flyter fritt, detaljene og arbeidsnivået er suverene, og ganske enkelt ugjennomførbare i dag. René Lalique (1860-1945) er det udiskutable geniet til Art Nouveau.
An Art Nouveau Opal and Enamel Brosje av René Lalique.
Modellen som en naturalistisk plommegren, de to plommene satt med geometriske opale paneler, til de strukturerte gullstenglene og grønne emaljerbladene, ca 1900, 11.0 cm, med franske assaymerker for gull, i René Lalique utstyrt etui Signert Lalique, med produsentmerke for Lalique
Estimering: $ 90-130,000
Selges til $ 213,137
Bruken han gjorde av eksotiske og skjøre materialer, som støpt glass og emalje, var revolusjonerende på den tiden, så vel som hans ikonografiske valg.
Lalique gikk virkelig "utover grensene" - i samsvar med det stemningsfulle navnet på dette eksepsjonelle salget - da hans kunst innen smykker ga liv til ekstraordinære lette stykker, alltid myke mot huden, med ryggen like vakkert behersket som fronten.
Som i dette Emalje-, diamant- og perlehengert halskjede, det øverste partiet ved salg, som solgte for $ 978,480 mot et estimat på forhåndssalg på $ 90-130,000. Denne juvelen satte en ny verdensauksjonsrekord for ethvert smykke i jugendstil, så vel som for et smykke av Reneé Lalique.
Et anhengskjede i jugend-emalje, diamant og perle av René Lalique.
Skildrer fire vinger av gull og emalje med diamantvinger, satt på en vindusemalje og opalescerende hagtorngren av glass, suspendert en barokk perle til kjeden, satt med to vindueremaljeblader, 1899-1901, anheng 9.5 cm, halskjede 51.0 cm, med fransk analysemerker for gull.
Anslå $ 90-130,000
Solgt $ 978,480
En anheng halskjede i jugend av emalje, diamant og perle av René Lalique (detalj)
Lalique's juveler er ekte kunstverk, de minner om skulpturer, men likevel enestående forskjellige takket være den innovative designen, introduksjonen av nye materialer - vi nevnte nettopp emalje og glass, men la oss ikke glemme også harde og halvedelsteiner og elfenben.
For Lalique var juveler ikke bare dekorative, de hadde også en betydning - derav symbolikken som innebærer enhver skapelse av hans. Slik som symbolikken til planter som eføyet, et eldgamelt symbol på troskap og levetid; eller som tistler, veldig vakre planter som også er dekket med torner.
En jugend-safir, emalje og diamantring av René Lalique
Sentrer en oval kuttet safir til den omsluttede omringningen og bøylen som skildrer valmueblomster i grønn og blå emalje, med diamant aksenter, ca 1900, ringstørrelse 3 Ω, montert i gull.
Signée Lalique
Ledsaget av rapport nr. 92637 datert 7. juni 2017 fra SSEF Swiss Gemological Institute om at opprinnelsen til safiret er Ceylon
(Sri Lanka), uten indikasjoner på oppvarming.
Anslå $ 30-35,000
Solgt $ 226,350
Bortsett fra de 45 stykkene som er signert Lalique, tilbyr samlingen andre enestående juveler, for eksempel de designet av Georges Fouquet (1862-1957), som begynte i farens virksomhet i 1891 og i 1900 åpnet hans Boutique Fouquet på 6, rue Royale i Paris.
Fouquet er en annen stor artist innen jugendrammen. Hans gjennomsiktige emaljer er så delikate i trådnettet av gull, og skaper poetiske og naturalistiske mesterverk. Disse verdsettes i dag mer for sin originalitet og designekvalitet enn for den iboende verdien av materialene som brukes.
Et anheng halskjede i jugendstil, diamant og emalje av Cedars av Georges Fouquet
Modellert som en gjennomarbeidet diamantsett kaskade mellom opale paneler, til den strukturerte gullsederen, og heng en barokkperle, 1901, anheng 11.5 cm, kjede 52.0 cm, montert i gull, i Georges Fouquet montert etui
Signert G. Fouquet
Anslå $ 120-180,000
Solgt $ 483,455
En jugend-akvamarin, granat og emaljerring av Georges Fouquet
Sett med en rektangulær kuttet akvamarin i et rektangulært bombépanel av stilisert furuutførelse, påført med grønt og blått vindusemalje og seks pæreformede spessartittgarnetter, ca 1900, ringstørrelse 4 º, med fransk assaymerke for gull, i Georges Fouquet utstyrt etui
Signert G. Fouquet, gnr. 11788, med produsentmerker for Georges Fouquet
Anslå $ 9-13,000
Solgt $ 112,500
En anheng halskjede i jugendstil og perlemor av Georges Fouquet
Den grønne emaljen skjoldformede anheng, påført med en rullende gull og lilla emaljer stilisert tistel, suspendere en barokk perle, ca 1905, anheng 11.0 cm, kjede 68.0 cm, med franske analysemerker for gull
Signert G. Fouquet, gnr. 2429, med produsentmerke for Georges Fouquet
Anslå $ 18-22,000
Solgt $ 62,500
Vi har valgt viktige smykkestykker av Henri Vever, Eugène Feuillâtre, Léopold Gautrait, Vican og Lucien Gaillard, med mer fra Lalique og Fouquet, alle illustrert i dette galleriet:
Fra gratis naturalisme til rett geometri: Art Déco
“Allmennheten ble mer åpen for moderne utvikling etter første verdenskrig. Rette linjer fant sin plass i klær, arkitektur og selvfølgelig maling. Det var på denne tiden at de første damedraktene dukket opp, og å få tilgang til dem krevde strengere, mer strømlinjeformede smykker. Art Nouveau-kreasjoner ble raskt fullstendig utdaterte. ” ∼ Michel Perrinet
Art Deco (1915-1935) gikk i motsatt retning sammenlignet med Art Nouveau - abstrakte komposisjoner, essensiell geometri, rene former og rette linjer. Tvert imot som den intrikate, blomstrende og eventyrlige jugendverdenen, i sterk reaksjon mot Edwardian og Belle Époques utskeielser.
Det fine med Art Déco-juveler ligger i de kromatiske kontrastene, i foreningen Øst og Vest i renheten av former og farger, i de arkitektoniske designene.
Art Déco representerer den fysiske utførelsen av moderne prinsipper, generert som en konsekvens av de store sosiale endringene som skjedde under og etter første verdenskrig - med kvinner som erstattet menn i de tømte industrianleggene, og adelens rikdom ble sterkt bulket.
Art Déco var forsøket på å injisere visuell og psykologisk orden i en verden av rask og på en eller annen måte kaotisk forandring.
Fra støpt glass, emaljer og gulltråder var det et skifte mot platina, en overflod av diamanter, bergkrystall, onyx, massive cabochonsnittede edelstener, fargeblokkerende utskårne steiner og den rette geometrien ble myknet gradvis til mer avrundede folder, ruller og spiraler for bedre å følge de feminine kurvene.
Fra naturens verden, drømmer og fe til modernismens verden, av maskiner, industriell fremgang.
Et viktig smykker i smaragd, onyx og diamant av Georges Fouquet
Det sekskantede onyx plakett anheng sett med en cabochon smaragd, med diamantsett hjørner og anheng bøyle, til diamant og emalje sett kjede, 1925, anheng 6.8 cm, kjede 66.0 cm, med franske merker for platina
Signert G. Fouquet, gnr. 19600, med produsentmerke for Georges Fouquet
Ledsaget av rapport nr. 92642 datert 7. juni 2017 fra SSEF Swiss Gemological Institute om at smaragdens opprinnelse er Colombia, med en moderat mengde olje.
Anslå $ 90-130,000
Solgt $ 495,528
Den sterke aksenten på strukturen er veldig tydelig i juveler som de signerte Raymond Templier og Jean Fouquet (sønn av Georges), og deres rene, minimalistiske design som fremhever viktige edelstener er oppsiktsvekkende.
En Art Déco safirring av Raymond Templier
Sett med en åttekantet trinnskåret safir til den asymmetriske sivrunden, rundt 1925, ringstørrelse 5 º, med franske analysemerker for platina. Signert Raymond Templier, med produsentmerke
Ledsaget av rapport nr. 92639 datert 7. juni 2017 fra SSEF Swiss Gemological Institute om at opprinnelsen til safiret er Ceylon (Sri Lanka), uten indikasjoner på oppvarming.
Anslå $ 25-35,000
Solgt $ 125,000
En smaragdring av Jean Fouquet
Sett med en cabochon smaragd i en platinamekanisk surround, 1920-tallet, ringstørrelse 6, med fransk assaymerke for platina
Signert Jean Fouquet, med produsentmerke for Georges Fouquet
Ledsaget av rapport nr. 92640 datert 7. juni 2017 fra SSEF Swiss Gemological Institute om at smaragdens opprinnelse er Colombia, med en moderat mengde olje.
Anslå 18-25,000 XNUMX dollar
Solgt $ 162,500
En Art Déco Diamond og Onyx-ring av Georges Fouquet
Av geometrisk utforming satt det gamleslipte diamanten i en rektangulær onyx-plakett, to sider og gallerisettet med firkantede diamanter, ca 1927, ringstørrelse 6, med fransk assaymerke for platina
Signert G. Fouquet
Anslå $ 18-25,000
Solgt $ 75,000
Disse slanke, strømlinjeformede designene påvirket også mote, som foretrakk friere silhuetter og etterlater damene en frihet for fysisk bevegelse ukjent før.
Samtidig som aksentuerende geometri i designene, opphøyet smykkedesignere også fargekontrasten.
En Art Déco brosje med koraller, diamanter og emalje av Janesich
Designet som en svart emaljesirkulær brosje, med koral-cabochon-terminaler, forsterket med roser og gammelskårne diamanter, mobilnålen med lignende design, 1930-tallet, 5.8 cm, med fransk analysemerke for gull, i Janesich montert etui
Signert Janesich Paris, gnr. 42712
Anslå $ 6,800-7,500
Solgt $ 75,000
A Sapphire, Rock Crystal and Diamond Ring av René Boivin
Sentrer en cabochonsafir, satt i en frostet bergkrystallbøyle, med diamantsettede skuldre, 1930-tallet, ringstørrelse 5 Ω
usignert
Ledsaget av et ekthetssertifikat datert 2017 av Françoise Cailles.
Anslå $ 14-16,000
Solgt $ 17,500
En Art Déco diamant og lakkbrosje av Raymond Templier
Av geometrisk design, satt til sentrum med gamle kuttede diamanter, med svart
lakk aksenter, ca 1929, 7.0 cm, med franske analysemerker
for platina og gull
Signert Raymond Templier, med produsentmerke
Anslå $ 45-65,000
Solgt $ 187,500
En kontrast som også ble oppnådd ved bruk av bergkrystall, som perfekt balanserte fargene i juvelen, opphøyde diamantenes glans og samtidig overførte en følelse av renhet til designen.
Et halskjede av Sodalite, Rock Crystal, Ruby, Diamond og syntetisk Ruby
Modellert som en bergkrystall Buddha-figur, sitter på en sodalittbase under en emalje, frøperle og diamantportrett, med rubin og syntetisk rubindetaljer, til kabellinkjeden, anheng 8.0 cm, kjede 54.0 cm, med franske analysemerker for gull
Anslå $ 4,5-6,500
Solgt $ 16,250
Oppdag flere Art Déco-mesterverk i galleriet:
Art Déco er så fascinerende og interessant fordi Laurence Mouillefarine har sagt, ”Det er en så livlig, livlig periode. Tiden mellom en blodig konflikt og aksjemarkedet krasjet i 1929. En feiring, en fest. det var i de brølende tjueårene, da 'alt går' var en hymne. Kunstneriske disipliner blandet seg sammen og fusjonerte; det var ingen hierarki mellom den såkalte 'Major' kunst og den anvendte kunst. »
Bilder takket være Christies
Pingback: Retro Glam Time at Christie's | HØY smykkedrøm