“Van Cleef & Arpels. Tid, natur, kjærlighet. ”

For første gang i Italia presenterer Van Cleef & Arpels mer enn 100 år med høy smykkeshistorie i en bemerkelsesverdig utstilling.

“Van Cleef & Arpels. Tid, natur, kjærlighet ”: en unik presentasjon.

"Van Cleef & Arpels. Time, Nature, Love ”-utstillingen er kuratert av Alba Cappellieri, Professor i smykker og tilbehørsdesign ved Politecnico di Milano og direktør ved Smykkemuseum i Vicenza. Amerikansk designer Johanna grawunder bidratt til å designe innstillingen. Mrs Grawunder er en verdsatt lysdesigner hvis arbeider er internasjonalt kjent.

For første gang i Italia presenterer den franske juveleren en imponerende utstilling, kuratert i den mest utsøkte detalj og viser frem Maisons ekstraordinære håndverk, savoir-faire og kreativitet gjennom firehundre juveler og kunstneriske gjenstander.

I over et århundre med historie har Van Cleef & Arpels demostrert sin unike evne til å filtrere skjønnhet fra heterogene kilder, når det gjelder materialer, former og disipliner.

Alba Cappellieri, kurator

Showet guider besøkende gjennom tre hovedtemaer, Tid, natur og kjærlighet, og kombinerer den unike evnen som forener evigheten og den flyktige, kjærlighet og produksjon, skjønnhet og kunst.

Gjennom disse tre temaene ble hele utstillingen forestilt og designet inspirert av Italo Calvinos bok om American Lessons - en publikasjon basert på en serie leksjoner som den italienske forfatteren forberedte i 1985 til sitt besøk på Harvard University.

Dyrebare dokumenter fra arkivene, foreløpige design og gouakker beskriver vakkert kreativiteten bak de ekstraordinære juvelene som kommer fra Maison's Collections og private lån.

Tid

De ti rommene som dreier seg om dette temaet, og i følge Calvinos bok, utforsk hvordan Van Cleef & Arpels smykker kom til å representere den fragmenterte æra som var det 20. århundre, og legemliggjorde samtidig den tidløse verdien av skjønnhet og flyktig fortryllende kraft.

Det handler ikke bare om tid, men også om mengden av det som er nødvendig for å få en skapelse fullført.

Dessuten viser juveler og dyrebare gjenstander en kobling til en spesifikk periode, som antyder forbindelser mellom Paris og verden, fortid og fremtid, smykker og andre kunstarter.

I sentrum av dette har Maison kunnet bygge en særegen og konsistent stil som stadig utvikler seg, som kombinerer kreativitet, innovasjon og tidløs eleganse.

Paris har en sterk tilstedeværelse i Van Cleefs kreasjoner og denne puddervesken er et flott eksempel.

Etter den andre verdenskrig hyldet den franske gullsmeden Paris og dens ikoniske steder, og skapte en serie klipp, sjarmarmbånd og dyrebare gjenstander til ære for Maisons fødeby. Pulveretui som er avbildet ovenfor representerer to figurer, skulptert i relieff og satt med edelstener, som rusler mot en bakgrunnsgravering som viser Champs Élysée. Omhyggelig gjengitt dominerer Triumfbuen perspektivet, symboliserer fornyet fred og gjenoppdaget følelse av livsglede.

Eksotisme representerer fortiden, med juveler designet mens de ser på fjerntliggende land, som Egypt.

Det "eksotiske", som det var i løpet av den romantiske alderen, representerer den fascinasjonen menn alltid har følt overfor et liv fjernt i tid og sted fra sitt eget.

Fascinasjonen var intens, enda mer da de indiske Maharajas begynte å befolke Paris med koffertene sine fulle av edelstener for å få dem til juveler designet etter den nyeste europeiske mote.

Juvelene som Van Cleef tegnet var da tro mot moderne eleganse, men likevel representative for den indiske stilen.

India, Afrika og Asia-motivene inspirerte utsøkte kreasjoner som går utover tid og stiler og forblir forbundet med en universell idé om skjønnhet, kunst og kultur.

Dette indiske halskjedet, opprettet i 1971, var en del av samlingen av Hennes høyhet Begum Salimah Aga Khan.

Født Sarah Crocker Poole i India i 1940, den fremtidige prinsessen var kjent for sin skjønnhet og ble ansett som et moteikon allerede før ekteskapet med Høye Høyhet Prins Karim Aga Khan i 1969.

En raffinert smykkesamler, prinsessen samlet originale og karakteristiske brikker.

Halskjeden omtalt ovenfor er ganske oppsiktsvekkende, da det er satt med mer enn 745 diamanter på til sammen 52 karat som kaster gnisten på 44 inngraverte smaragder fra 18-tallet som veier over 470 karat. Dette halskjedet er et spektakulært eksempel på kunsten å transformere juveler, da det kan bli en choker, to armbånd og et klips.

Kjærlighet

Denne delen viser kreasjoner fulle av følelser og symboler på noen mytiske romanser fra 20-tallet.

Regnet som den kraftigste styrken, er det kjærligheten som fødte High Jewellery Maison i 1906, etter bryllupet til Alfred Van Cleef og Estelle Arpels, i Paris.

Tretti stykker - klips, øreringer, armbånd, gjenstander og mer - sammen med skisser og arkivdokumenter, illustrerer den fulle symbolske kraften til dyrebare gaver, samt båndet smidd av Van Cleef & Arpels med noen av de mest legendariske parene i forrige århundre .

Natur

De tre siste rommene er viet til naturen, og gir en sjanse til å oppdage hvordan Van Cleef & Arpels 'eksperthåndverk kombinert med jakten på harmoni kommer sammen som en virkelig form for kunst.

Naturen har alltid vært en rik kilde til inspirasjon. Siden 1906 har planter, blomster og dyr gitt en overflod av farger, mønstre og materialer - fra dyrebare perler til harde steiner og organiske materialer.

Flora, fauna og the Bestiaire bidra til å definere stilen som den franske høysmykker Maison er anerkjent over hele verden.

Et galleri av mesterverk

---

Van Cleef & Arpels. Tid, natur, kjærlighet - til 23. februar 2020

• Palazzo reale, Piazza del Duomo 12, Milano (Italia) - nettsted på italiensk
• Telefon: + 39-02-884 45 181
• E-post: c.mostre@comune.milano.it
• Inngang gratis
• Tid for besøk:
• Mandag: fra 14 til 30
• Tirs-ons-fre-søn: fra 9.30 til 19
• Tors-lør: fra 9 til 30