आर्ट नोव्यू र आर्ट डेको क्रिस्टीमा 'सीमा भन्दा परे' जान्छन्

लिलामीमा आउनु भएको आर्ट नुव्यू गहनाको सबैभन्दा ठूलो संग्रह क्रिस्टीको जेनेभामा १ November नोभेम्बरमा प्रस्ताव गरिएको थियो, "शरद seasonतुको सबैभन्दा ठूलो पलहरू मध्ये एक" लाई प्रतिनिधित्व गर्दै।

 

'सीमा बाहिर " बिक्री असाधारण केहि प्रतिनिधित्व गर्दछ।

 

CHF २,2,3 र 3,3, million०० को बीच अनुमानित, यस जमिन तोडने संग्रह दुर्लभ अपवादात्मक कलाको रचनात्मक डिजाइनहरूको लागि गहन आँखाको साथ एक जोडी द्वारा भेला भयो। गहना सेक्सन को रूप मा, यो केहि प्रस्ताव ११० आर्ट डेको र आर्ट नौव्यू खजाना, सबै उत्तम अवस्थामा।

बिक्री आकर्षित भयो अन्तर्राष्ट्रिय चासो, यो दर्ता गरिएको स्वागत छ over० भन्दा बढी देशहरूबाट बोलपत्रदाता पाँच महादेशमा, र गहना आर्ट क्रिएसनहरू राख्न बिडिंग धेरै प्रतिस्पर्धी थियो।

यो परिणाम लिलामी घरको उच्च अपेक्षाहरु अनुसरण गरे: धेरै बेचेको १००%, प्रत्येक बिक्री बिक्री पूर्व अनुमान माथिको बिक्रीको साथ कुल real १२,12,430,343०,XNUMX। को अनुभूति गर्दै (CHF12,354,375 /, 10,654,581।

यी गहनाहरू आर्ट नोव्यू र आर्ट डेको शिल्प कौशलमा सब भन्दा माथि प्रतिनिधित्व गर्दछन्, र तिनीहरू शैलीको उत्कृष्ट अभिव्यक्ति हुन्, र त्यस समयको सामाजिक र सांस्कृतिक प्रभावहरूको।

ती बर्षका सबै ठूला डिजाइनरहरू, लालीकदेखि फ्युक्वेटसम्म कार्टियरसम्म, गहनाका साथ प्रतिनिधित्व गरिएका छन्, रत्नहरू जुन उनीहरूले प्रकृति, खण्डहरू र ज्यामिति पत्ता लगाउँदछन्।

 

कला नौव्यू

 

कला नौव्यू, एक कलात्मक आन्दोलन को रूप मा, यो एक लामो समय को लागी, यो को रूप मा १ 1890 1910 ० देखि १ XNUMX १० सम्म फैलिएको। केवल बीस बर्ष, १ peak 1898 to देखि १ 1906 ०। बीच डिजाइन नवाचार को मामला मा यो चरम संग।

यद्यपि यस छोटो जीवनको बावजुद, आर्ट नोव्यूले सबै प्रतीकात्मक कलाहरूमा एक चिरस्थायी प्रभाव पार्ने लक्ष्य थियो, मौलिकता को मामला मा, नवीन सामग्री र पूर्ण भिन्न डिजाइन सिद्धान्तहरु।

कला नौव्यू प्रतिनिधित्व, वास्तवमा, एक १ th औं शताब्दीको अन्ततिर सजावट कलासँग तुलना गरिएको छ भने अचानक शिफ्ट। यो जापानी सजावटी विश्व, साथै बोटानिकल र स्त्री प्रेरणाबाट प्रेरित भएको थियो - र यो सबै पूर्ण रूपमा नयाँ थियो।

 

फारामहरू स्वतन्त्र रूपमा बग्दछन्, विवरण र कामको स्तर उत्कृष्ट छन्, र आज केवल अपूरणीय छ। रेने लालिक (१1860०-१-1945 .XNUMX) कला नौव्यूको निर्विवाद प्रतिभा हो।

 

 

उनले मोल्डिंग ग्लास र तामचीनी जस्ता विदेशी र नाजुक सामग्रीहरूको प्रयोग त्यतिबेला क्रान्तिकारी थियो, साथै तिनका आइकनोग्राफिक छनौटहरू पनि थिए।

यस अपवादात्मक बिक्रीको उत्प्रेरक नामको अनुरूप - लालिक वास्तवमै "सीमाहरू भन्दा परे" गएका थिए - गहना जस्तो उनको कलाले असाधारण हल्का टुक्राहरूलाई जीवन प्रदान गर्‍यो, छालाको बिरुद्द नरम, पछाडि जस्तो सुन्दरताले महारत लिएर।

यो जस्तै इनेमेल, हीरा र पर्ल पेंडन्ट नेकलेस, बिक्रीमा शीर्ष धेरै, कि 978,480 90 -130,000० मा बिक्री भयो $ $ ०१XNUMX०,००० को पूर्व-बिक्री अनुमानको बिरूद्ध। यो गहना सेट नयाँ विश्व लिलामी रेकर्ड आर्ट नौव्यू गहनाको कुनै टुक्राको लागि साथै रेने Lalique द्वारा गहनाको एक टुक्राको लागि।

 

 

 

Lalique गहना कला को सही काम हो, ती मूर्तिकला सम्झना दिलाउँछन्, तर यसको नयाँ डिजाइन को लागी एकदमै फरक धन्यवाद, नयाँ सामग्री को परिचय - हामी भर्खर तामचीनी र गिलास उल्लेख तर हामी पनि हार्ड र अर्ध-बहुमूल्य ढु stones्गा र हस्तिहाड को बिर्सनु हुँदैन।

लालिकका लागि रत्नहरू केवल सजावटी थिएनन्, उनीहरूको पनि एक अर्थ थियो - त्यसैले हरेक रचनालाई प्रतीकात्मक रूपमा प्रतीकात्मक बनाउँदछ। जस्तो कि आइभी जस्तो बोटबिरुवाको प्रतीकवाद, निष्ठा र दीर्घायुको प्रतीक; वा थिस्टलहरू जस्ता, धेरै राम्रा बोटहरू काँढाले काटेको छ।

 

 

हस्ताक्षरित ललिकलाई pieces from टुक्रा बाहेक संग्रहले अन्य उत्कृष्ट रत्नहरू पनि प्रदान गर्दछ, जस्तै जर्जस फुकेट (१ 45२-१-1862 1957)), जसले १ father's 1891 १ मा आफ्नो बुबाको व्यवसायमा सामेल भए र १ 1900 6०० सम्ममा बुटिक फाउकेट XNUMX मा खोले, पेरिसमा रुए रोयल।

Fouquet कला Nouveau रूपरेखा मा अर्को ठूलो कलाकार हो। उनका पारदर्शी इनामेलहरू उनीहरूको तारको जालमा अत्यन्त नाजुक छन्, यसले काव्य र प्राकृतिक प्रकृतिलाई रचना गर्दछ। यी आज प्रयोग गरिएको सामग्रीको आन्तरिक मूल्य भन्दा उनीहरूको मौलिकता र डिजाईन उत्कृष्टताको लागि बढी मूल्यवान छन्।

 

 

हामीले हेनरी भेभर, युगिन फेइल्लट्रे, लोपोल्ड गौत्राइट, विकान र लुसियन गेलार्डले उल्लेखनीय गहनाका टुक्राहरू चयन गरेका छौं, सबै यस ग्यालेरीमा सचित्र:

 

यो स्लाइड शो जाभास्क्रिप्टको आवश्यकता छ।

 

 

 

 

नि: शुल्क प्राकृतिकवाद देखि सीधा ज्यामिति: कला डेको

 

“पहिलो विश्वयुद्ध पछि सामान्य जनता आधुनिक घटनाक्रमका लागि अझ बढी खुल्ला भए। सीधा रेखाले कपडा, वास्तुकला र पक्कै पनि चित्रकलामा आफ्नो स्थान फेला पारे। यो समयमा यो थियो कि पहिलो महिलाको सूट देखा पर्‍यो र तिनीहरूलाई एक्सेसोरि गर्न कडा, थप सुव्यवस्थित गहनाको आवश्यक पर्‍यो। आर्ट नोव्यू सिर्जनाहरू चाँडै पूर्ण रूपमा पुरानो भयो। ” ∼ मिशेल Perrinet

 

आर्ट डेको (१ 1915 १-1935-१-XNUMX )XNUMX) कला नौव्यूको तुलनामा विपरित दिशामा गयो - अमूर्त कम्पोजिसन, आवश्यक ज्यामिति, सफा आकृति र सीधा रेखा। जटिल, फ्लोरी र फेरी आर्ट नोव्यू संसारको रूपमा यसको विपरित, एडवर्डियन र बेले पोपको ज्यादतीहरू विरूद्ध कडा प्रतिक्रियाहरूमा।

आर्ट डेको रत्नहरूको सौन्दर्य रंगीन विरोधाभासहरूमा पर्दछ, पूर्व र पश्चिमको मिलनमा, र and्ग र शुद्धिकरणको शुद्धतामा, वास्तु डिजाइनहरूमा।

आर्ट डोकोले आधुनिक सिद्धान्तहरूको भौतिक अवतार प्रस्तुत गर्दछ जुन प्रथम विश्वयुद्धको दौडान र पछि भएका ठूला सामाजिक परिवर्तनहरूको परिणामको रूपमा उत्पन्न भएको थियो - खाली महिला औद्योगिक बोटहरूमा पुरुषको ठाउँमा महिलालाई राखेर र कुलीन वर्गको धन गम्भीर रूपमा तिरस्कार गरिएको थियो।

आर्ट डेको द्रुत र कुनै प्रकारको अराजक परिवर्तनको संसारमा दृश्य र मनोवैज्ञानिक क्रम इन्जेक्सन गर्ने प्रयास थियो।

मोल्ड गरिएको गिलास, इनामेल र सुनका तारहरूबाट प्लेटिनम तर्फ एउटा पालो देखा परेको थियो, हीरा, रक क्रिस्टल, गोमेद, विशाल क्याबोचोन-काटी बहुमूल्य पत्थर, रंग-ब्लक गरिएको नक्काशीदार ढु stones्गा र सीधा ज्यामिति बिस्तारै बिस्तृत गोलाकार प्वालहरू, स्क्रोलहरू र घुमाउरो राम्रो संग महिला वक्र पछ्याउन।

प्रकृतिको संसारबाट, सपना र परियोंको आधुनिक संसारको लागि, मेशिनहरूको, औद्योगिक प्रगतिको।

 

 

संरचनामा लगाइएको कडा उच्चारणहरू हस्ताक्षरित रेमंड टेम्प्लीर र जीन फाउकेट (जर्जसको छोरा) जस्ता गहनाहरूमा धेरै स्पष्ट छन्, र तिनीहरूको स्वच्छ, न्यूनतम डिजाइन महत्त्वपूर्ण रत्नको चिह्न बनाउने सनसनीखेज छ।

 

 

यी पातलो, सुव्यवस्थित डिजाइनहरूले फेसनलाई पनि प्रभावित गर्‍यो, जसले स्वतन्त्र सिल्हूट्सलाई मन पराउँछिन् कि महिलाहरूलाई अज्ञात शारीरिक आन्दोलनको स्वतन्त्रता छोड्न।

एकै समयमा, तिनीहरूको डिजाइनहरूमा ज्यामितिलाई जोड दिंदा, गहना डिजाइनरहरूले र color्गको भिन्नतालाई पनि उचाले।

 

 

 

रक क्रिस्टलको प्रयोगबाट पनि प्राप्त गरिएको भिन्नता, जसले गहनाको र balanced्गमा पूर्ण रूपले सन्तुलन गर्‍यो, हीराको चम्किलोपनलाई बढावा दिन्थ्यो, साथै डिजाइनलाई शुद्धताको भावना प्रदान गर्‍यो।

 

 

ग्यालरीमा अधिक आर्ट डोको मास्टरपिसहरू पत्ता लगाउनुहोस्:

 

यो स्लाइड शो जाभास्क्रिप्टको आवश्यकता छ।

 

 

आर्ट डेको एकदम मनमोहक र चाखलाग्दो छ किनकि, लरेन्स मौलिफेरीनको शब्दमा, "यो यस्तो जीवन्त, जीवन्त अवधि हो। खूनी संघर्ष र १ 1929 २ of को शेयर बजार क्र्यासको बीचको समय। उत्सव, भोज। यो गर्जन बर्षको समयमा थियो, जब 'केहि पनि जान्छ' गान भयो। कलात्मक विषयहरू मिसाइएको र मर्ज गरिएको; तथाकथित 'मेजर' कला र लागू कला बीच कुनै श्रेणीक्रम थिएन। "

 

छविहरू क्रिस्टीको सौजन्यसाथ